飘若浮云，矫若惊龙，一笔而下，墨晕开在宣纸，五千年的文化底蕴也随之徐徐而展。在黑与白之间，在墨汁与纸张之间，纸笔交织，软硬互衬，墨香韵长。一起一落之间，五千年的文化沿着它的一笔一划传承，留下了中华人独特的气质与风骨，倾注了无数中国人的气力，这便是书法的魅力。今天就让我们走近褚宏基同学的书法世界，轻嗅笔墨的芬芳。

 对于褚宏基而言，提起书法，像是提起了一位老朋友，毕竟，第一次正式学习书法是在他六岁那年。“我好像是从六岁起开始正式学习书法，渐渐地练得好一些，有了点成就感也就坚持了下来，当然中间也有因为各种原因放松了一段时间，但到初中时认识到了练字的重要性，就开始认真学，也是从那开始我才算是进步快一点。”但他与书法的缘分似乎早早开始于六岁之前，褚宏基同学出生于书法世家，从爷爷辈就开始练字，受到家庭深厚的熏陶，书法便成为了他的不二选择。也是由此，在学习书法的道路上，即便遇到自己想要放弃的时刻，来自家庭的督促始终为他坚持学习书法提供着很大的帮助。

     褚宏基全心全意地爱着书法的全部。他表示：“大多数字体我都很喜欢，看到喜欢的帖就忍不住想要拿过来临摹。”量变产生质变，多年练习使他有了自己的一套经验总结，他表示，在刚开始学习书法时，最应该重视的是整体的结构。“如果是我自己教小孩的话，我更希望是他在掌握一些基本笔画的写法之后，更注重整个字的结构，整体的律动的感觉。写字是一种行云流水的过程，只要你把整体的结构写好了，字就不会难看。一份好的书法作品，我更希望看到下笔有轻重缓急，达到好的心态，人笔合一，作品前后贯连而不是分割的，这也才是真正的写字，同时在练习的过程中也不会感到很枯燥，而不是盯准一个笔画就一直练。除此，兴趣也扮演着很重要的角色”。诚然，注重系统内部的有序性，如同音符排列得当，色彩搭配和谐，是完美作品的秘籍。

     苏东坡言“心正则笔正”, 褚宏基受爷爷之前提的字——追求真善美是艺术永恒的价值——影响颇深，对于书法的艺术追求，坚守于此，他解释说：“‘真’，就是你真的认为他美吗，注重的是商业价值还是追求艺术价值。‘善’，就更贴近于个人品质了。艺术创作是个人灵魂的一种展示，是作者品质气息的一次展露。对于艺术来说，“善”既是一种底线，也是一种目标。尊重、包容既能体现在个人身上，亦能体现在用心创作的艺术作品中：‘忠厚传家久，诗书继世长’。至于‘美’，美是很抽象的，美没有定论。”“点画皆有筋骨，字体自然雄媚”，书法写的是字，留下的却是人，一幅幅百年甚至千年的作品，尽管无声，却总让人肃然起敬，因为那是文人的风骨，是书写人的气魄。